Stella:藝術家之屎｜「經緯低調藝術」

為什么我們要開這樣一個欄目？是為了讓創業者站在人文與多元化的十字路口，還是覺得總有“美第奇”要完成藝術復興的使命？答案是也不全是。當代藝術品是一個很有意思的話題，尤其是中國的市場與西方主流市場還存在那么大的差異——如畫廊很少參與畫家培養和正規經紀，缺少權威的非商業性渠道定性作品等等。當你與畫廊經營者聊天時，他們認為藝術是無價的，但當他們展示私人收藏時，又往往總是用拍賣的價格來定義自己的眼光。藝術品如何定價可能是我們欣賞作品時最大的迷思。這個欄目沒打算完全解答它，但能試著帶你去理解它。同時，再給你一些創意的涌動與豐富的談資。希望你們可以在這里找到你們喜歡的，了解它們背后的增長，同時也了解你自己。最后那部分是所有藝術的初衷來的。

真正內在、真正體現藝術家個性的東西是什么？

這個問題有著各種各樣的回答，但最令人難以忘懷的，是意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼的回答——

“那就是藝術家們的屎，那真是他們自己的。”

1961年，曼佐尼將自己的大便裝到90個罐頭里密封，取名“藝術家之屎”。每個罐頭都有曼佐尼的親筆簽名和獨特的編號，罐頭的標簽用英文、法文和意大利文三種語言寫著“藝術家之屎，新鮮儲存，凈重30克”。

曼佐尼和《藝術家之屎》1961

曼佐尼希望，將自己的排泄物按照黃金的價格來售賣，并且隨著金價波動，這些罐頭的價格也隨之改變。

如果以近一周的黃金價來計算的話，每一罐《藝術家之屎》市場價應該是人民幣9500元。這樣一罐“糞土”價值近萬元，或許已經讓你覺得大跌眼鏡，但在今天，這些罐頭里每一克排泄物的價格已經遠超真金。

2005年，編號57的罐頭拍賣了約110萬人民幣；2007年，編號18號的“藝術家之屎”在意大利米蘭的蘇富比拍賣會上拍出12.4萬歐元，約合當時人民幣150多萬，是當今黃金價值的近5000倍。

以如此高的價格購買一罐排泄物會讓很多人心生疑惑，到底什么是藝術？但這正是曼佐尼的初衷——對藝術品市場的嘲諷和諷刺。

拍賣的高價，恰恰反映出人們愿意買賬。著名的心理學家史蒂文·平克這樣總結以曼佐尼為典型的現代藝術：“現代及后現代藝術的目的不是為了美的享受，而是為了混淆藝評委員會的所謂理論評價和分析，同時迷惑那些新晉的土豪們。”

洲際酒店與英國藝術家Claire Luxton合作推出十款獨家NFT:金色財經報道，豪華酒店品牌洲際酒店與英國藝術家?Claire Luxton合作，?通過推出十款獨家 NFT 來擁抱區塊鏈技術。除了慶祝品牌傳統和旅行的定制高端數字收藏品外，NFT 還為會員解鎖獨家旅行福利。

NFT 的特色圖案是專門為洲際酒店創作的，采用了 Luxton 的自然動植物標志性美學，其實體作品每版價值在 3,000 至 5,000 英鎊之間。[2022/11/24 8:02:03]

當今藝術界也承認曼佐尼50年前的概念藝術的前沿性。藝術家之屎被英國泰特美術館、法國蓬皮杜美術館以及紐約現代藝術博物館收藏。英國泰特美術館一位發言人說，“曼佐尼是地位十分重要的藝術家。他的這件作品對20世紀藝術的許多問題進行了探索……是一件開創性的作品。”

這位打破常規的寶藏藝術家，在29歲便英年早逝，令人惋惜。但50多年過去，曼佐尼的的藝術掛念，現在看起來仍然前衛。

這位意大利前沿藝術家還創造過哪些特別的作品？為什么偏偏是他創造了這些獨特的作品？他的成長經歷和藝術之路又是怎樣的？以下，Enjoy：

1

曼佐尼的腦洞有多大？

說起藝術品，你想到的是什么？畫作？雕塑？

上述兩種作品類型，在藝術家曼佐尼的作品里都不存在。與傳統的藝術品相比，曼佐尼的藝術作品全都別具一格。

除了上述的罐頭糞便之外，曼佐尼一生中創作的“高光”藝術作品還有下面這些：

《藝術家的呼吸》

顧名思義，曼佐尼是作品名提到的藝術家，而這個藝術品就是他在氣球里呼出的一口氣。和《藝術家之屎》一樣，這個作品的概念是通過出售藝術家自身的一部分，將自己徹底融入到藝術品中。

曼佐尼曾說：“當我吹起一個氣球的時候，我向一個永恒的物體呼出了我的靈魂。”

曼佐尼《藝術家的呼吸》1960

現在，這件作品只剩下紅色橡膠氣球的痕跡粘在木板上，曼佐尼的“靈魂”早已逃跑，卻并沒有消失，而是存在于作品和觀者的周圍。

曼佐尼《藝術家的呼吸》

藝術家Damien Hirst將燒毀其NFT項目中4,851幅實體畫作:7月28日消息，英國藝術家Damien Hirst將燒毀其NFT項目中4,851幅實體畫作，這是名為“The Currency”的NFT項目中的一部分。從9月9日到10月中旬的活動期間內，每天都將有不同藝術品被焚燒，屆時剩余的畫作也將被一并銷毀。（Cointelegraph）[2022/7/28 2:43:38]

2018年，《藝術家的呼吸》在米蘭拍賣出了48萬人民幣的高價。

《空氣之身》

曼佐尼的另一個作品《空氣之身》也是以“售賣”個人的概念來創作的。這件作品包含一個三腳架，一個吹口和一個氣球，還有裝著以上容物的盒子。

氣球代表的是一個人的皮囊，而任何一個人往里吹氣就使這個氣球成為這個人一個象征性的“分身”。

購買這件作品的買家可以讓藝術家往里吹氣，但曼佐尼吹進去的每一升空氣都需要額外付費。對他來說，他賣的不是一個藝術裝置，而是一部分的自己。

曼佐尼總共創作了45件《空氣之身》，并以每件約合人民幣3萬的價格出售。

曼佐尼《空氣之身》1956

《空氣之身》這個名字很容易讓人聯想到傳統藝術里的雕塑，曼佐尼創作這件的初衷也是諷刺傳統雕塑一旦被創作就是靜止的、不再變化的，但他所創作的“雕塑”在時間和空間的作用下都有所變化。

2018年，一件《空氣之身》在米蘭以約人民幣37萬的價格成交。

《雞蛋》

除了售賣自己的呼吸之外，曼佐尼還售賣了他的指紋。對曼佐尼來說，每個人的指紋就是人各不同的存在證明，是不可替代，不可復制的。

《雞蛋》便是把他的指紋印在煮熟的雞蛋上，裝在木盒子里分給現場看展的觀眾，暗示將自己“出賣”，旨在諷刺消費一切的資本主義。他還邀請觀眾把雞蛋吃下去，打破了藝術品只可觀賞的界限，也使人們反思藝術作為“消費品”的概念。

曼佐尼《雞蛋》1960

就在今年4月，米蘭佳士得拍賣《雞蛋》創造了歷史《雞蛋》系列作品的新高，約人民幣150萬。

大英博物館與NFT平臺LaCollection合作發行日本藝術家葛飾北齋NFT作品:9月24日消息，專用于博物館和機構收藏的新NFT平臺LaCollection于9月30日推出，旨在通過與領先機構合作銷售 NFT來激勵下一代藝術收藏家和愛好者。大英博物館將與該平臺合作推出日本藝術家葛飾北齋NFT作品。

此次NFT發布會恰逢大英博物館《萬物之大繪本北齋》展覽開幕，屆時將展出103幅未出版的北齋畫作。這些作品是在1820年代至1840年代為從未出版的插圖百科全書制作的。超過200件北齋NFT藝術作品將可在線購買，包括著名版畫的數字圖像，如Under the Wave、Off Kanagawa、Clear Day with a Southern Breeze和Ejiri等。還有一些鮮為人知的作品，包括最近重新發現的《萬物大圖畫書》繪畫。NFT將以固定價格出售，而其他作品將以拍賣方式出售。（the guardian）[2021/9/24 17:04:41]

《生活雕塑》

“出賣”自己對于曼佐尼來說只能是一個開始，之后他創作的《生活雕塑》更是把模特作為藝術品，讓她們坐在一個雕塑基座上，并在模特身上簽名，聲稱她們就是藝術品本身。

曼佐尼《生活雕塑》1961

《線》

之后，曼佐尼這種販賣所有的概念從人延伸到“銷售”空間。作品《線》就是一個例子，曼佐尼在一張紙上畫了長短不一的線，卷起來放在一個密封的圓筒里，標簽上寫著里面所畫的線的長短、作者還有制作的日期。一系列的《線》作品中，曼佐尼畫的最長的一根線有7公里。

通過畫線并象征性地把其密封起來，他把藝術延伸到一個概念，一個邏輯，不再拘泥于物質。

曼佐尼《線》1959

2018年，《線》系列中的“4.63米”線以137萬人民幣的高價在米蘭拍賣成功。

《世界基座》

與售賣自己類似，曼佐尼在“銷售”空間的路上越走越遠，甚至做出了“售賣”地球的作品。

他做了一個雕塑底座，并把它反過來放在地上，命名《世界基座》。把地球作為一個雕塑，而這個作品就是他的基座，地球上的山河湖海、空氣、物質、或者是人都是這個“雕塑”的一部分。他把這個“雕塑”獻給了伽利略，其中的深意也昭然若揭。

土耳其藝術家268件加密藝術品售出總價超100萬美元:12月8日消息，分析平臺CryptoArt.io的數據顯示，土耳其3D動作設計師Murat Pak在以太坊區塊鏈基礎上創作的共計268件加密藝術品，在不同的交易平臺上出售，總計價格達到1079,382美元（約合1881 ETH）。（Decrypt）[2020/12/8 14:36:38]

曼佐尼《世界基座》1961

現在，這件作品收藏在丹麥的海寧現代藝術博物館。

2

鬼才曼佐尼是怎么煉成的？

為什么曼佐尼的腦洞如此地與眾不同？為什么他設計出了如此多獨特的藝術作品呢？他的設計靈感來自哪里？鬼才曼佐尼是怎么煉成的？

其實，這和他的成長經歷和社會背景分不開。

1933年，曼佐尼出生在一個意大利富裕的家庭中，在家里五個兄弟姐妹里排行老大。從小，家里的所有孩子在父母親的安排下接受良好的教育。

在曼佐尼14歲那年，父親因為心臟病突然離世，對幼小的他來說是一個很大的打擊。

2歲的曼佐尼

早期迫于父母的壓力，曼佐尼進入了法學院學習，后來又轉而學習文學和哲學，但最后都沒有畢業。

因為父母和空間主義的創始人盧西奧·封塔納相識，年輕的曼佐尼受他影響，接觸了藝術，此后開始自學。1955年，他正式決定踏上藝術之路，開始自己的創作。

他認為藝術才是他的興趣和熱情所在，他的母親也非常支持他的決定，在前期幫他支付了藝術工作室的租金。就在一年后，年僅23歲的曼佐尼開始和其他概念藝術家共同舉辦藝術展覽。

曼佐尼1961

或許是基于此前對哲學的學習，曼佐尼對以前的藝術形式非常不屑，充斥著批判精神。

此外，隨著意大利的經濟的繁榮發展，資本主義成為社會主流。曼佐尼認為，二戰后的意大利充斥著大規模的生產和消費主義，大規模生產的商品把整個社會變得功利，也將商業化帶入了藝術界和藝術品買賣。

聲音 | 全國政協委員：利用區塊鏈等技術為藝術文博機構及藝術家提供數據托管等服務:據中國新聞出版廣電報報道，全國政協委員、雅昌文化（集團）有限公司董事長萬捷認為，運用新技術助力提升博物館數字化標準和水平非常重要。建議加速推進國家級文物和藝術品數據庫大平臺建設，利用大數據、云計算、區塊鏈等前沿科技手段，為藝術文博機構及藝術家提供數據托管、IP數字版權交易和鑒證備案等服務。[2019/3/14]

為了回應藝術商化的現象，曼佐尼開始創作了上述的腦洞奇特的作品：《空氣之身》、《藝術家的呼吸》、《藝術家之屎》等等，目的就是為了諷刺以金錢衡量藝術價值的資本市場，以及現代主義的藝術形式。

正式成為藝術家之后，他創作的第一個系列作品是《無色》，而這個系列也是歷時最久的系列，從1957年開始，長達7年。

這個系列是曼佐尼在米蘭看了伊夫·克萊因的純色畫作之后受啟發所創作的。

伊夫·克萊因《藍色》1959

在《無色》中，大部分的作品都是白色。對曼佐尼來說，這個顏色是純粹的符號，避免了重復的可能，這些作品呈現的不是白色，而是無色。在這些無色的平面里存在的是一個空間，是仿佛宇宙黑洞一樣不可探測的無限可能。

曼佐尼希望，通過這樣的方式，去除傳統理念的顏色和所有形狀，讓藝術中的概念真正躍入大家的腦海之中。

曼佐尼《無色》1958

在前期，《無色》系列大部分使用布等材料浸入陶瓷用土混合的液體中，通過折疊、切割的方式讓畫布本身變成立體的概念藝術；后期，曼佐尼則開始嘗試用稻草，棉花，面包等白色材料，打破了傳統的繪畫習慣。

有一些材料在做成最終作品前甚至會浸泡在磷光性材料或二氧化鈷中，使得原本是白色的作品因時間的推移而改變顏色，或者在夜晚的時候隱隱發光，給人一種神秘的感覺。對此，曼佐尼說：“時間是宇宙角度的時間，而不是停留在作品上，微不足道的日常時間。”

曼佐尼《無色》1961材料：玻璃纖維和木板

他的無色畫布更是對傳統藝術的挑釁，曼佐尼將這樣一張空白的畫布呈現給大家，讓觀者思考在現實和自然世界中，任何現象的想法完全取決于如何思考和物質自身的意義。

曼佐尼《無色》1962

2014年，在倫敦蘇富比舉辦的《意大利瑰麗藝術》主題專場拍賣會中，曼佐尼的《無色》甫一亮相就引發了現場收藏家的激烈競拍，最終以約1.24億人民幣的價格成交，成為了整個Frieze拍賣周中競得最高成交價格的藝術作品。

蘇富比當代藝術全球總監CheyenneWestphal說：“藏家們真的喜愛這些白色的畫作，它真的很適合如今的審美和生活方式，非常的干凈、清新和美麗。”

拍賣會現場的《無色》

曼佐尼是這樣解釋過畫作這個藝術形式對他的意義的：“畫作對我來說一直是一件有魔力的東西，近乎宗教。但是‘上帝’是一直在改變的，他們跟隨社會的腳步進化。每一個瞬間都是新的。藝術家就代表著這新瞬間下的人類先驅，他能在這些文明處于萌芽期時就發現它。”

曼佐尼的藝術“井噴”絕不止于此，他越來越趨向于把藝術概念化，探尋新的創作方向。

1959年，他開始創作《線》系列作品，在白紙上畫一根線并裝在密封的鐵筒里。他第一次展出《線》系列作品的時候，打開了一個原本封住的鐵筒作為展示，把畫了線的一張長長的紙條圍繞畫廊擺了一圈，但擺好沒多久就被一個憤慨的觀眾故意踩斷了。

這個小插曲也反映出了當時人們對于曼佐尼概念藝術的接受程度并不高，或者說根本不接受也不過分。但在藝術圈里，他卻很受其他藝術家的認同，在他短暫的藝術生涯里他參加及舉辦了三十幾次展覽。

曼佐尼和作品《線》

后來，曼佐尼又不滿足于現狀，開始發掘新的材料和技巧，將自己和《線》這一系列的平面表現方法區分開來。

1960年，是曼佐尼從創作平面作品到立體作品的一個轉折點。因為他發現，存于世上的藝術品大多在藝術家完成之后就處于靜止的狀態，而他希望他的藝術可以是立體的、時常變化的、活的、甚至是可以吃的。

所以在7月的一個晚上，他在畫廊里組織了名為《渴望藝術的群眾們消費“活”藝術》的活動，現場在畫廊里煮蛋并印上自己的指紋，讓觀眾吃下去。從“制造”，到“增值”，到最后被消費，雞蛋象征著藝術品的循環過程和商業模式。

曼佐尼《雞蛋》1960

在曼佐尼生命的最后幾年，他把“活”藝術的概念推向極致。他創作了《生活雕塑》，邀請模特坐在雕塑基座上，并在她們身上簽名，聲稱她們是藝術品。還有響當當的《藝術家之屎》，也是在這個時候創作的。

曼佐尼《藝術家之屎》編號001,008,076

1963年，年僅29歲的的曼佐尼在工作室里突發心臟病去世。隨后，他的朋友本·維特耶，同樣是一個現代藝術家，在曼佐尼的死亡證書上簽字，宣稱這是一件藝術作品。

這或許也是一種諷刺，在曼佐尼把空間、地球、自己的一口氣都作為可出售的藝術商品之后，他的人生或是作為人最終的狀態，都將跟著一紙死亡證書一起被售賣。

“曼佐尼去世了，年輕的他就這樣走了。他的離開和他采用的藝術語境之間有什么聯系呢？他堅持著調侃幽默的方式時，面臨著重重困境。無論他出于什么原因去堅持不懈地創作，曼佐尼必將被載入20世紀的藝術史中。曼佐尼的突然離開也讓他創造的神話保持著無限活力，也為他延續的概念性藝術增添了神秘的一筆。在短暫的一生中，他所創作的作品也隨之成為了經典。”比利時詩人馬塞爾·布達埃爾說。

回顧曼佐尼所有的作品，其制作都是使用日常能見到的，近乎廉價的物品。在1967年，意大利藝術評論家切蘭稱這種創作為“貧窮藝術”，旨在用廢舊品或者日常被忽視的材料為媒介，沖破對藝術的“高雅”刻板印象，創造出內涵最為豐富的作品，重新界定藝術的語言和觀念。

在概念和先鋒藝術里，曼佐尼的地位不可撼動。藝評人卡羅琳·查斯托夫-巴卡吉耶夫在書中寫道：“曼佐尼對人性和藝術的叩問，讓他更深入地探索自然、藝術和世界本身的局限性。他的作品奠定了貧窮藝術的基礎，從主觀上開啟了新的篇章，從時間和空間上顛覆了物質的傳統存在方式。”

彩蛋

80罐《藝術家之屎》制作的困難程度可想而知，但內容物已經被密封，我們無從猜測罐頭里到底是不是曼佐尼的排泄物。曼佐尼通過把這個罐頭密封，將“無限”這個概念實體化。

但曼佐尼的當時的助手曾在自傳里曾透露，部分罐頭里裝的是30克的石膏。

曼佐尼《藝術家之屎》編號010

擁有一罐《藝術家之屎》的泰特美術館發言人稱，他們不會破壞這個罐頭的神秘感，因為，“讓觀看藝術的過程充滿懸念是曼佐尼這件作品的顛覆性幽默。”

要是各位想看罐頭里有什么，買一罐試試看？

References:

1).皮耶羅·曼佐尼官網：pieromanzoni.org

2).《他的一泡屎價值12萬歐元為何他是概念藝術家！》，鳳凰藝術art.ifeng.com

3).《“藝術家之屎”比黃金還要貴出40倍》

4).《皮埃羅·曼佐尼》作者：張柘

5).WhatWeKnowAboutArtandtheMind,theNewYorker，newyorker.com

6).PieroManzoni，Widewalls，widewalls.ch

7).ASufficientlyModernMentality:APieroManzoniExhibitionFinallyComestoL.A.，Medium，medium.com

8).Shit!Manzoni’sworkdoesn’tdowhatitsaysonthetin，TheGuardian，theguardian.com

9).PieroManzoni:Artasreflectiononart，StellaSantacatterina

10).倫敦蘇富比：意大利名家曼佐尼杰作創下新高，中國文物網

11).藝術品拍賣價格查詢網站：mutualart.com

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